Libros: Regálalos a un Cinéfilo; En nuestra búsqueda por ampliar nuestro conocimiento y comprensión de todos los aspectos de la producción de películas y videos, a menudo recurrimos a los libros como fuente de información. Cualquiera que siga este sitio sabe que soy un gran lector y un aprendiz de por vida. Si bien nada supera la experiencia del mundo real y el tiempo en las trincheras para hacer las cosas, los libros pueden abrir mundos enteros de experiencia de los que podemos obtener conocimiento y comprensión.
A menudo me preguntan cuáles son mis libros favoritos para aprender diferentes aspectos de la realización de películas y la producción de videos. Por lo tanto, he elaborado esta lista completa de libros de cine que recomiendo encarecidamente. Lo he dividido en secciones para facilitar la clasificación y si está buscando un tema o estilo de libro específico.
¡Agárrense, porque esto es diferente a cualquier artículo que hayan leído sobre libros de cine!
Sin más preámbulos, aquí están mis libros de cine recomendados:
Producción de Cine/Video
Para empezar, aquí hay algunos libros sobre conceptos generales de cine. Todos estos libros ofrecen una gran (ya menudo detallada) visión general del proceso de realización de películas. Considere esto como una especie de ‘escuela de cine en un libro’.
Dirección: técnicas cinematográficas y estética de Michael Rabinger y Mick Hurbis-Cherrier
Dirección, cubre los métodos, las tecnologías, los procesos de pensamiento y los juicios que un director debe usar a lo largo del fascinante proceso de hacer una película. El núcleo del libro es el conocimiento humano, psicológico y técnico que todo director necesita, los elementos perdurables del oficio que siguen siendo vitales.
El manual completo de producción cinematográfica por Eve Light Honthaner
Este libro está destinado tanto a profesionales del cine y la televisión como a estudiantes. Si es productor de línea, gerente de producción, supervisor de producción, asistente de dirección o coordinador de producción, el libro tiene todo lo que necesita (incluidos todos los formularios, contratos, comunicados y listas de verificación) para configurar y ejecutar una producción, desde encontrar desde una oficina de producción hasta la entrega de elementos de entrega.
Incluso si sabe lo que está haciendo, estará encantado de encontrar todo lo que necesita en un solo lugar. Si aún no está trabajando en la producción de películas, pero cree que le gustaría hacerlo, lea el libro y luego decida. Si elige seguir este camino profesional, sabrá qué esperar, estará preparado y estará diez pasos por delante de todos los demás que recién comienzan.
El manual del cineasta DSLR por Barry Andersson y Janie L. Geyen
Libros: Regálalos a un Cinéfilo; El Manual del cineasta DSLR es la guía experta para obtener resultados de creación de películas profesionales con una cámara DSLR habilitada para video HD. Completamente actualizada para reflejar la última tecnología, esta edición actualizada brinda orientación sobre las mejores prácticas y técnicas que maximizan los resultados.
Grabar videos HD con una DSLR tiene muchos beneficios, y también algunos inconvenientes complicados, pero esta guía le brinda la información y la capacitación que necesita para superar estos desafíos a medida que aprende qué anticipar, cómo solucionarlos y cómo corregir las imperfecciones. en postproducción. El galardonado cineasta independiente Barry Andersson lo guía a través del proceso de filmación y le muestra qué hacer antes, durante y después de la filmación para garantizar resultados de alta calidad.
The Reel Truth: Todo lo que no sabías que necesitas saber sobre cómo hacer una película independiente por Reed Martin
The Reel Truth detalla las trampas, las trampas y los obstáculos a los que se enfrentan los aspirantes a cineastas. Reed Martin entrevistó a más de cien luminarias del mundo del cine independiente para analizar los casi accidentes que casi descarrilaron su primera y segunda película e identificar los apuros que podrían haber truncado sus carreras.
Es posible que otros libros le digan la mejor manera de hacer su película independiente o un cortometraje en línea, pero ningún otro libro describe con tanta franqueza cómo detectar y evitar problemas y obstáculos tales como problemas con el equipo, errores en el día del rodaje, mitos de la posproducción, factores decisivos en la distribución teatral, y docenas de otros errores comunes, incluidos los cincuenta errores principales que comete cada cineasta.
Cinematografía
Ah, el gran arte de la luz y la sombra. Un estudio completo de la cinematografía debe estar a la vanguardia de la educación de cualquier cineasta. Estos libros de cine ofrecen una gran amplitud y alcance en su comprensión y enseñanza de esta forma de arte.
Pintura con luz de John Alton
Pocos directores de fotografía han tenido un impacto tan decisivo en el medio cinematográfico como John Alton. Mejor conocido por sus clásicos del cine negro altamente estilizados T-Men, He Walked by Night y The Big Combo, Alton se ganó una reputación durante las décadas de 1940 y 1950 como uno de los artesanos consumados de Hollywood a través de su firma visual de sombras nítidas y rayos de luz esculpidos.
No menos conocido por su virtuosa cinematografía en color y su hábil apropiación de la pantalla ancha y el Technicolor, ganó un Premio de la Academia en 1951 por su trabajo en el musical An American in Paris.
MasterShots 100 técnicas de cámara avanzadas para obtener un aspecto costoso en su película de bajo presupuesto por Christopher Kenworthy
Libros: Regálalos a un Cinéfilo; Master Shots brinda a los cineastas las técnicas que necesitan para ejecutar tomas originales y complejas con cualquier presupuesto. Mediante el uso de poderosos tiros maestros y movimientos bien ejecutados, puede desarrollar un estilo fuerte y destacar entre la multitud.
La mayoría de las películas de bajo presupuesto parecen de bajo presupuesto porque el director se ve obligado a ceder en el último minuto. Master Shots te brinda tantas técnicas poderosas que podrás responder, incluso bajo presión, y crear tiros de nocaut. Cuando el tiempo corre y la luz se desvanece, las técnicas de este libro pueden rescatar su película y hacer que cada toma parezca haber costado una fortuna.
Cada técnica se ilustra con muestras de grandes películas y diagramas generados por computadora para una claridad absoluta.
Cinematografía: teoría y práctica: creación de imágenes para directores de fotografía y directores por Blain Brown
¡Ser un DP es más que tener un medidor de luz! Con este libro como guía, está en camino de aprender no solo sobre el equipo y la tecnología, sino también sobre los conceptos y procesos de pensamiento que le permitirán disparar de manera profesional, eficiente y con maestría artística. Un libro líder en el campo, Cinematografía ha sido traducido a muchos idiomas y es un elemento básico en las mejores escuelas de cine del mundo.
Espléndidamente producido e ilustrado, cubre toda la gama de la profesión. El libro no es solo una guía completa de la práctica profesional actual; va más allá de explicar la teoría detrás de la práctica, para que comprenda cómo surgieron las reglas y cuándo es apropiado romperlas. Además, los directores se beneficiarán del enfoque del libro en el conjunto de conocimientos que deben compartir con su director de fotografía.
Cineastas sobre el cine
A veces es necesario escucharlo ‘de la boca del caballo’ Aquí hay una serie de libros escritos por directores famosos. Aquí, puede obtener información detallada sobre el proceso y el pensamiento detrás del trabajo de un director, por qué hizo lo que hizo y cuáles son sus pensamientos generales sobre el arte de la realización cinematográfica.
Hacer películas de Sidney Lumet
Libros: Regálalos a un Cinéfilo; De uno de los directores más aclamados de Estados Unidos, llega un libro que es a la vez una memoria profesional y una guía definitiva sobre el arte, la artesanía y el negocio del cine. Basándose en 40 años de experiencia en películas que van desde Long Day’s Journey Into Night hasta The Verdict, Lumet explica el arduo trabajo que resulta en dos horas de magia en pantalla.
Sobre la realización de películas: una introducción al oficio del director por Alexander Mackendrick
Después de más de veinte años en la industria del cine como guionista, editor de guiones gráficos y director de películas memorables como The Ladykillers, Alexander Mackendrick le dio la espalda a Hollywood y comenzó una nueva carrera como decano de uno de los más exigentes e influyentes del país. escuelas de cine.
Su absoluta devoción por el oficio de hacer cine sirvió como un poderoso ímpetu para los estudiantes del Instituto de Artes de California durante casi veinticinco años, con un estilo de enseñanza que incluía notas prodigiosas, guiones gráficos cuidadosamente elaborados y folletos que contenían extractos de obras de Kierkegaard. Aristóteles y otros.
En el centro de las lecciones de Mackendrick yace un objetivo engañosamente simple: enseñar a los aspirantes a cineastas cómo estructurar y escribir las historias que quieren contar, mientras usan los dispositivos particulares del medio cinematográfico para contar sus historias de manera efectiva.
Sobre la dirección cinematográfica de David Mamet
Libros: Regálalos a un Cinéfilo; Apelando a su perspectiva única como dramaturgo, guionista y director de sus propias películas aclamadas por la crítica, House of Games y Things Change , David Mamet ilustra cómo llega a ser una película. Examina todos los aspectos de la dirección, desde el guion hasta la sala de montaje, para mostrar las muchas tareas que emprenden los directores para alcanzar su principal objetivo: presentar una historia que la audiencia entienda y que tenga el poder de ser sorprendente e inevitable al mismo tiempo. hora.
Basado en una serie de clases que Mamet impartió en la escuela de cine de la Universidad de Columbia, On Directing Film será disfrutado no solo por los estudiantes, sino también por cualquier persona interesada en una visión general del oficio de hacer cine.