La cinematografía puede significar muchas cosas, pero en última instancia se trata de capturar las imágenes deseadas. Técnicas y Consejos: esos que no aprendiste en la escuela de cine. Comunicar las diversas técnicas utilizadas para capturar estas imágenes es lo que separa a un profesional que trabaja y un estudiante.
Proporcionaremos una lista de términos y técnicas de cinematografía profesional utilizados en la industria del entretenimiento para ayudarlo a avanzar con su visión creativa.
Definición de cinematografía
Técnicamente, la cinematografía es el arte y la ciencia de registrar la luz, ya sea electrónicamente en un sensor de imagen o químicamente en una película.
Funcionalmente, se entiende que la cinematografía engloba todo lo que tiene que ver con la cámara: su movimiento, las imágenes, la luz que recibe, etc.
¿Qué hace un director de fotografía?
Un director de fotografía o director de fotografía (abreviado como DP o DoP) es el jefe de equipo que preside los equipos de cámara e iluminación en una producción de película o video. Por lo general, se involucran durante todo el ciclo de vida de la producción y colaboran estrechamente con el director para crear las imágenes que ves en pantalla.
Entonces, ¿qué hace exactamente un director de fotografía?
- Diseccionar el Guion
- Investigue técnicas cinematográficas que se relacionen con el tema y provoquen las respuestas emocionales previstas de una audiencia.
- Crea listas de tomas, planos de planta y diagramas de iluminación.
- Gestiona los equipos de cámara y luz.
- Tome decisiones sobre elementos cinematográficos como lentes, filtros, luces y otros requisitos de iluminación/cámara.
- Responsable de tomar decisiones sobre la relación de aspecto, los efectos digitales, el contraste de la imagen y las velocidades de fotogramas.
- Tome decisiones sobre los movimientos de la cámara y las técnicas de iluminación de la película para provocar respuestas emocionales específicas de la audiencia.
- A menudo sirve de enlace con el director y el colorista durante la fase de gradación de color de un proyecto.
Ese es el trabajo del director de fotografía en pocas palabras. A medida que avanzamos a través de estas mejores técnicas y consejos cinematográficos, tengamos en cuenta cuál es siempre el objetivo real del trabajo: contar una historia visualmente.
Piensa fuera de la caja
Cuando Stanley Kubrick se dispuso a filmar a Barry Lyndon, él y su antiguo director de fotografía, John Alcott, querían abrir nuevos caminos y necesitaban desarrollar nuevas técnicas cinematográficas.
Querían rodar toda la película con luz natural. Una idea de iluminación cinematográfica bastante atrevida y ambiciosa. Para una escena interior a la luz de las velas, querían filmar REALMENTE a la luz de las velas.
Esto habría llevado demasiado lejos el stock de películas de la época. Así que Kubrick y Alcott tomaron prestada una lente especial fabricada por la NASA para completar su escena.
El resultado de esta solución es nada menos que pictórico.
Encontrar la próxima gran técnica de cámara puede ser solo una cuestión de idear una solución creativa para lograr sus objetivos visuales, pero también requiere estrategias detalladas que lo ayudarán a usted y a su equipo a crear las tomas que necesita.
Una herramienta útil es utilizar una lista de tomas para comunicar sus objetivos creativos:
Con las listas de tomas, puede describir cada toma en detalle, etiquetar el tamaño de la toma, los movimientos de la cámara, las velocidades de fotogramas y cualquier otro detalle necesario que ayude a sus tomas.
Historia sobre espectáculo
¿Quiénes somos para discutir con Roger Deakins, uno de los mejores directores de fotografía de todos los tiempos?
“No hay nada peor que una toma ostentosa o alguna iluminación que llame la atención sobre sí misma, y podrías decir, ‘Oh, wow, eso es espectacular’. O ese tiro espectacular, un gran movimiento de grúa, o algo así. Pero no es necesariamente adecuado para la película: saltas, piensas en la superficie y no te quedas ahí con los personajes y la historia”. Roger Deakins
Recuerda que siempre estás contando una historia. Una historia visual, sí, pero una historia, al fin y al cabo. Eso significa no preocuparse demasiado por desarrollar un «estilo cinematográfico» distintivo y, en cambio, centrarse en la historia.
Recientemente, Deakins completó uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha, 1917. No solo aportó su típico control de las luces y las sombras, sino que agregó el dominio de las tomas largas y travellings a su ya estelar currículum.
Algunas de las mejores cinematografías de la historia se volvieron prácticamente invisibles al servicio de la historia. Gordon Willis, el genio director de fotografía detrás de los clásicos malhumorados ganadores del Oscar como El Padrino y Manhattan, adoptó un enfoque muy diferente para Todos los hombres del presidente.
Quizás la mejor técnica cinematográfica que tengas sea tu habilidad para reconocer lo que servirá a la historia.
Estudia gran cinematografía.
Recuerda mantenerte inspirado. Estudia a los grandes directores de fotografía.
Incluso los grandes estudiaron a los grandes.
Cuando se le preguntó cómo hizo al ciudadano Kane, Orson Welles dijo «John Ford, John Ford y John Ford».
Esto fue en referencia a la propia Stagecoach clásica de Ford, que fue pionera no solo en el western, sino también en algunas de las técnicas dramáticas de iluminación y cámara de películas de claroscuro.
Es seguro decir que Orson Welles consideró que el trabajo de Ford empleaba algunas de las mejores técnicas cinematográficas de la historia. La gran cinematografía de Ford fue tan poderosa para Welles que lo llevó a crear su propio clásico de todos los tiempos.
Y técnicas innovadoras de iluminación cinematográfica.
Administra tu tiempo de manera efectiva
El equipo de cámara e iluminación es a menudo el equipo más grande en un set de filmación.
Vas a estar interactuando con todos esos jefes de departamento, y estás directa (o indirectamente) a cargo de todos ellos y de su trabajo.
Esto significa tener siempre un plan y ejecutarlo. Lo que significa tener y respetar guiones gráficos y una lista de tomas . Usar las herramientas adecuadas son técnicas cinematográficas en sí mismas.
¿Por qué?
SIEMPRE estarás bajo presión por tiempo. Al igual que el dinero, nunca hay suficiente.
El 1er AD preguntará qué tan bajo hasta que la imagen esté constantemente arriba. Porque los Productores le preguntarán a ÉL cuánto tiempo pasará hasta que la imagen se muestre constantemente.
Entonces, incluso antes de pisar el set, conozca la cobertura. Conozca las configuraciones. Conoce los planes de iluminación. Conócelo todo al derecho y al revés y cómo te moverás eficientemente entre ellos.
En la escuela de cine probablemente aprendiste a iluminar.
¿Pero aprendiste a encender rápido? ¿O cómo ajustar de manera eficiente cuando la luz del día casi se ha ido? ¿Cuándo es posible que no hagas el día y sientas que toda la producción está esperando mientras obtienes un poco de información sobre la actriz principal?
Estar listo.
¿Pero cómo?
Estar preparado.
El equipo a menudo esperará que sigas adelante. No los decepciones.
Sé un artista (pero razonable)
Si bien no debe ser demasiado preciado con su trabajo, y siempre servir a la historia, sea versado en terminología de diseño y artes visuales.
Puede ser una gran taquigrafía con su director y diseñador de producción, así como con otros.
El tiempo es esencial y la gran cinematografía no necesita ser minuciosa. Al mismo tiempo, trata tus tomas y cada cuadro como una obra de arte que quieres hacer bien.
Incluso si lo hace sobre la marcha, asegúrese de que su encuadre funcione desde un punto de vista puramente visual. Hay muchas técnicas de cámara excelentes que puede implementar para lograr esto.
Tómese un tiempo para familiarizarse con las grandes obras de arte. Las herramientas para crear imágenes poderosas pueden haber cambiado, pero los principios básicos han permanecido iguales durante cientos de años.
Aproveche las oportunidades creativas
Empújate creativamente.
Tocamos esto un poco en otras técnicas cinematográficas, pero el énfasis nunca está de más.
La idea general aquí es enfatizar que tomar riesgos puede dar sus frutos. Si son unos calculados que corres por otros.
No tenga miedo de romper algunas de esas reglas que los instructores inculcaron en la cabeza. Las técnicas cinematográficas dogmáticas pueden ser perjudiciales para la innovación. Algunas reglas se hicieron para romperlas.
Más…
Ir a lo seguro lleva a adquirir el hábito de disparar de manera promedio/mundana.
Tu mejor cinematografía puede aparecer cuando piensas fuera de la caja.
Elija sus lugares, por supuesto. Si te vuelves demasiado loco todo el tiempo, es posible que tengas algunos problemas para mantener tu empleo.