El cine es un arte que combina múltiples elementos para crear una experiencia única y emocionante, lo que hace que la industria cinematográfica sea uno de los artes más completos.
Entre esos elementos, el lenguaje audiovisual es uno de los más importantes, ya que es el que nos permite ver y escuchar lo que ocurre en la pantalla.
Hoy desde mi blog Tomas Elías González Benítez video Maker, te mostraré las películas con la mejor composición audiovisual, desde mi experiencia como creador de contenido.
El lenguaje audiovisual se compone de planos, tomas, secuencias y fotografía, entre otros aspectos técnicos y estéticos que determinan cómo se cuenta una historia.
Como video maker, es fundamental conocer y dominar el lenguaje audiovisual, ya que es la herramienta principal para transmitir un mensaje, una emoción o una idea.
A continuación, te voy a mostrar algunas de las mejores películas a nivel de planos, tomas, secuencias y fotografía, y te explicaré qué las hace tan especiales y cómo puedes aprender de ellas.
Planos del lenguaje audiovisual
Los planos son las unidades básicas del lenguaje audiovisual. Se definen como la porción de espacio que abarca la cámara en un momento determinado.
Los tipos de planos de cine, pueden clasificarse según la distancia entre la cámara y el sujeto u objeto que se filma, y según el ángulo o la perspectiva desde la que se filma.
Algunas de las películas que más han innovado y sorprendido con el uso de los planos son
- Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles. Esta película es considerada una obra maestra del cine por su revolucionaria técnica narrativa y visual.
Entre sus aportes más destacados está el uso del plano secuencia, que consiste en una toma larga e ininterrumpida que sigue la acción sin cortes ni cambios de plano.
Uno de los ejemplos más famosos es el inicio de la película, donde se muestra la mansión de Kane desde diferentes ángulos y distancias, creando un efecto de profundidad y misterio.
- El resplandor (1980), de Stanley Kubrick. Esta película es una de las más terroríficas e influyentes de la historia del cine.
Uno de sus rasgos más característicos es el uso del plano contrapicado, que consiste en filmar desde abajo hacia arriba, dando una sensación de superioridad o amenaza al sujeto u objeto que se filma.
Un ejemplo es la escena en la que Jack Torrance (Jack Nicholson) persigue a su hijo Danny por el laberinto de nieve con un hacha, mientras la cámara lo muestra desde abajo, aumentando su expresión de locura y violencia.
- Birdman (2014), de Alejandro González Iñárritu. Esta película es una sátira sobre el mundo del espectáculo y la fama.
Su principal virtud es el uso del plano falso continuo, que consiste en simular un plano secuencia mediante cortes invisibles o disimulados.
La película parece estar filmada en una sola toma, lo que le da un ritmo frenético y una sensación de realismo e inmediatez.
Tomas en el lenguaje audiovisual
Las tomas son las unidades temporales del lenguaje audiovisual. Se definen como el tiempo que dura un plano sin cortes ni cambios. Las tomas pueden variar según su duración, su movimiento o su función dentro de la narración.
Algunas de las películas que más han impresionado y emocionado con el uso de las tomas son
- La lista de Schindler (1993), de Steven Spielberg. Esta película es un drama histórico sobre el Holocausto nazi y la labor humanitaria del empresario Oskar Schindler.
De sus escenas más memorables es la del niño con el abrigo rojo, que contrasta con el resto de la película filmada en blanco y negro.
La toma dura casi tres minutos y muestra el recorrido del niño por el gueto judío mientras se lleva a cabo una masacre. La toma es larga, estática y silenciosa, lo que le da un efecto de crudeza y desolación.
- Matrix (1999), de los hermanos Wachowski. Esta película es una obra de ciencia ficción que plantea un mundo donde los humanos viven en una realidad simulada por máquinas.
Una de sus escenas más icónicas es la del salto de Neo (Keanu Reeves) y Trinity (Carrie-Anne Moss) desde un edificio a otro, mientras esquivan las balas de los agentes. La toma es corta, dinámica y sonora, lo que le da un efecto de acción y espectacularidad.
La toma utiliza el efecto de “bullet time”, que consiste en ralentizar el tiempo y girar la cámara alrededor de los personajes, creando una ilusión de tridimensionalidad y movimiento.
- Gravity (2013), de Alfonso Cuarón. Esta película es un thriller espacial sobre la supervivencia de dos astronautas tras un accidente en órbita.
Una de sus escenas más impactantes es la del inicio de la película, donde se muestra el espacio exterior desde el punto de vista de los protagonistas.
La toma dura casi 13 minutos y muestra el desastre que provoca la colisión de unos satélites con la nave espacial. La toma es larga, móvil y silenciosa, lo que le da un efecto de inmersión y tensión. Utiliza el efecto de “single take”, que consiste en simular una sola toma sin cortes ni cambios de plano.
Secuencias
Las secuencias son las unidades narrativas del lenguaje audiovisual. Se definen como el conjunto de planos y tomas que conforman una unidad de acción o sentido dentro de la historia.
Las secuencias pueden organizarse según su orden, su duración o su ritmo.
Algunas de las películas que más han cautivado y sorprendido con el uso de las secuencias son
- Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock. Esta película es un clásico del cine de terror y suspense.
Una de sus secuencias más famosas es la del asesinato en la ducha, donde se muestra el ataque de Norman Bates (Anthony Perkins) a Marion Crane (Janet Leigh).
La secuencia dura unos 45 segundos y está compuesta por 78 planos y tomas diferentes, que alternan primeros planos, planos detalle y planos generales.
La secuencia es rápida, violenta y musical, lo que le da un efecto de angustia y horror.
- El padrino (1972), de Francis Ford Coppola. Esta película es una obra maestra del cine de gánsteres y drama familiar.
Una de sus secuencias más brillantes es la del bautizo, donde se muestra el contraste entre la ceremonia religiosa y los asesinatos ordenados por Michael Corleone (Al Pacino).
La secuencia dura unos 10 minutos y está compuesta por varios planos y tomas que se intercalan entre las dos escenas.
La secuencia es lenta, solemne y silenciosa, lo que le da un efecto de ironía y tensión.
- Inception (2010), de Christopher Nolan. Esta película es una obra de ciencia ficción que explora el mundo de los sueños y la manipulación mental.
Una de sus secuencias más complejas e ingeniosas es la del sueño dentro del sueño dentro del sueño, donde se muestra la misión de Cobb (Leonardo DiCaprio) y su equipo, para implantar una idea en el subconsciente de Fischer (Cillian Murphy).
La secuencia dura unos 40 minutos y está compuesta por cuatro niveles diferentes de realidad: un avión, un hotel, una fortaleza y un limbo. Cada nivel tiene su propio plano, toma, ritmo y tiempo, lo que le da un efecto de confusión y fascinación.
Fotografía
La fotografía es el elemento estético del lenguaje audiovisual. Se define como el conjunto de decisiones técnicas y artísticas que determinan cómo se ve una imagen en términos de luz, color, contraste, sombras, etc.
La fotografía puede crear diferentes atmósferas, sensaciones o significados según su estilo o su intención. Algunas de las películas que más han deslumbrado y conmovido con el uso de la fotografía son
- Blade Runner (1982), de Ridley Scott. Esta película es una obra de ciencia ficción que retrata un futuro distópico donde los humanos conviven con androides llamados replicantes.
La fotografía de la película es oscura, neón y lluviosa, lo que le da un efecto de tensión y desolación.
Conclusión
En este blog te he mostrado algunas de las mejores películas desde el punto de vista de un video Maker, y te he explicado cómo analizar el lenguaje audiovisual de las obras maestras del cine.
Espero que te haya gustado y servido para aprender y mejorar tus habilidades como creador de contenidos visuales.
Recuerda que el cine es un arte que se nutre de la técnica, la creatividad y la pasión. Tú también puedes crear tu propia obra maestra si te lo propones. ¡Hasta la próxima!